THE WOMBATS
********************************************************
–DAN,¿ERES CONSCIENTE DE QUE ESTO LO ESTOY GRABANDO? –¡OH NO,MIERDA!
–BUENO,NO TE PREOCUPES,ES UN SONIDO INTERESANTE,
LO GUARDARÉ DE RECUERDO.
–SÍ,SUENA BIEN,ESCUCHA... [SUENA OTRO SONORO PEDO]
********************************************************
The Wombats culpan al pan de Barcelona. Ya habían estado en la ciudad y sabían a lo
que venían. Y más ahora, que se lo dan gratis y pueden comer cantidades ingentes en
el backstage. “Está buenísimo, no puedes parar y pasa esto”, afirma Dan.
Tord les mira perplejo. Parece más formal. Sin embargo, descubro que aún no ha ter-
minado los estudios de música, y que no tiene muy claro cómo es un wombat, a pesar
de que asegura que un amigo suyo tiene uno en casa (¡?) Ha sido un nombre random
porque “simplemente, necesitábamos uno y teníamos un wombatde peluche que aho-
ra llevamos de gira. Está ahí, en el escenario”. No les parece mal cuando honestamen-
te les comento que, hasta que por fin me dejé llevar por la ironía, no me gustó su
disco. No obstante, cuando les hablo de autoparodia y del vídeo que muestran en su
website, en el que una disputa por el número de cortes en el disco termina en una
orgía de hostias made inBruce Lee, cambian el semblante: “No queremos hacer el
payaso, pero se trata de reírse siempre”.
Y no paran. En el estudio de grabación convencieron a Dan para que se dejase azotar y
lo grabaron para Lost in the post. “Lo cierto es que no sé por qué lo hicimos, sonaba
fatal, sonaba como...” (y justo en este punto comenzó la batalla de flatulencias).
Música concreta aparte, el trío de Liverpool lo está haciendo bien a base de fidelidad a
sí mismos. Son jóvenes, muy jóvenes, y no ocultan esa energía tras pose de ningún
tipo. Cuando podrían recordar un poquito a The Cure en sus momentos más chispean-
tes (Lovecats...) prefieren verle el lado amable a Joy Division. Cuando crees que estás
ante unos incipientes Franz Ferdinand, su nula capacidad de vestirse mínimamente
combinados da fe de que el sendero de los niños guapos tampoco les pone demasiado.
Sin referencias pretendidas, pero sin miedo a pisar sobre las huellas de otros, alguien
les financió un mini-lpcompuesto de demos y grabaciones varias hechas con un par
de libras. Gustó en Japón, donde fue editado, y ahora muchas de esas canciones han
sido regrabadas para A guide to love. En su primera visita a la piel de toro telonearon
a Kaiser Chiefs y ahora, ya como cabezas de cartel, han conseguido congregar una
buena cola de fans a los que hicieron deshacerse en aplausos. Suma y sigue. “No nos
preocupa demasiado el futuro más allá del próximo concierto. Si piensas en llegar a
algún sitio te acabas rayando”.Y les funciona la filosofía. El marsupial powercon-
quista a base de buen rollo. Por fin puedes dejar que el amor te destroce, ellos han
encontrado la cura para los corazones rotos.
En el mundo del pop hay demasiados prejuicios. Aunque a The Wombats no parece
importarles mucho la etiqueta del NMEde “fórmula perfecta para un himno indie-rock
de discoteca”, lo cierto es que, por machacada una y otra vez, predispone a cualquiera
a no escuchar ni los veinte primeros segundos de cada tema.Pero recuerdo que Warhol
decía que el pop simplemente es que te gusten cosas, cosas que ya están ahí, que son
como otras cosas, y juro que desde que Wombats han editado su debut, no puedo con-
tar cuánta gente, espontáneamente, me ha hablado bien de ellos. Cuando el NMEse
pone pesado, lo mejor es simplemente bailar y celebrar la ironía..

texto: Elío Ferrán

LOS CAMPESINOS!
***********************************************
DOY POR SUPUESTO QUE SI HABLO DE UN GRUPO LLAMADO
LOS CAMPESINOS! LO PRIMERO EN LO QUE PENSAREMOS ES
EN UN NUEVO ATAQUE POST-VERANIEGO DE EL KOALA.ASÍ
QUE LO MEJOR QUE SE PUEDE HACER ES OBLIGAROS A
ESCUCHAR YOU! ME! DANCING!,UN TEMAZO EN EL QUE PRI-
MA LA DIVERSION,SÍ,PERO NO A BASE DE CHASCARRILLOS
CASTIZOS,SINO DE PURA CALIDAD PUNK-POP.
************************************************
Los años de universidad son esos años que nos hacen esbozar a todos una
sonrisa de oreja a oreja. Algunos pensarán que por entonces ni trabajaban.
Otros pensarán en su despertar intelectual. Los más pensarán en una época
confusa repleta de alcohol y de promiscuidad. Y los menos, aquellos que en
la universidad formaron algún grupo musical, pensarán en el mismo alcohol
y la misma promiscuidad, pero bañados de ensayos e ilusiones amateurs.
No es el caso de Tom (sin más: todos los miembros de la banda se hacen
apellidar Campesino!, con exclamación incluida). Aunque la banda nació en
aquella época, el líder de Los Campesinos! no parece guardar un buen
recuerdo: “A la mayoría de estudiantes les alucinaba una música realmente
horrible, así que la motivación para sonar como sonamos es más bien la de
reaccionar contra aquellas bandas asquerosas que les gustaban a nuestros
compañeros. Si te fijas, la mayor parte de los universitarios que dicen que
les gusta la música alternativa se refieren realmente a los mismos grupos
aburridos aptos para estudiantes. Y, bueno, a nosotros no nos gustaba
aquello. Sea como sea, la universidad no resultó ser la experiencia de afir-
mación que yo esperaba. Creía que encontraría un millón de personas como
yo, pero si exceptuamos al resto de Los Campesinos!, no fue así”. ¿Palabras
demasiado amargas para una música tan divertida? ¿Y más considerando
que en el 2006 aún estaban todos juntitos en la universidad? Sigamos...
Puede que todo empezara hace menos de dos años en la universidad, pero
Los Campesinos! no tardaron en trascender el circuito de música universi-
taria galesa para convertirse en uno de los grupos británicos más mima-
dos por el monstruo internauta que empieza en MySpace y acaba en
múltiples blogs. Un primer EP, We throw parties, you throw knives(2007),
precedió al esperado primer álbum: Sticking fingers into sockets(2007).
Poco se sabe, sin embargo, de los siete miembros de Los Campesinos!
Será que su actitud ante la prensa es ligeramente evasiva. Cuando se le
pregunta por el nombre de la banda, Tom responde que lo eligieron porque
“nos gustaba particularmente, tanto estética como fonéticamente. El sig-
nificado es completamente insignificante. Y la exclamación, por su parte,
es para sonar guays”. Lo dicho: evasivas. Las mismas a las que se aferra
cuando se le pregunta por el tipo de música que pretenden hacer: “Nunca
nos definiría como punk. La vision de la gente sobre el punk es limitada.
Igual que con el rock. La idea de música rock es horrible. Al pensar en esa
idea, me viene a la cabeza la imagen desagradable de unos chicos tocan-
do canciones aburridas con guitarras miméticas. Todo a un volumen alto,
claro. No creo que me guste ninguna banda de rock”. Resignación. Si no
podemos llegar a Los Campesinos! a través de sus declaraciones, siempre
podemos hacerlo a través de su música. Así que, tras unas declaraciones
tan agridulces, se impone recuperar la fe en los galeses al escuchar de
nuevo You! Me! Dancing!Temazo.

texto : Raúl de tena

********************************************************
ERRORES HABITUALES A LA HORA DE ABORDAR LA FIGURA DE CALVIN
HARRIS:METERLO EN EL SACO ABSURDO DEL NU-RAVE,REDUCIRLO A
LA PRODUCCIÓN DE KYLIE MINOGUE,PENSAR QUE ES UN RECIÉN LLE-
GADO,ACUSARLO DE SER UN OPORTUNISTA DEL MYSPACE...DICEN QUE
CUANDO EL RÍO SUENA,ES QUE AGUA LLEVA.PERO EN EL CASO DE
HARRIS,MÁS QUE DE AGUA,EL RÍO VA REPLETO DE INTELIGENTES
TEMAZOS BAILABLES.
********************************************************
Calvin Harris nació en 1984. Bien. Tiene esa edad perfecta para saltar al ruedo y ser
conocido como algo fresco y vibrante. Pero empezó a hacer música con 15 años. Mal.
Eso significa que ha necesitado casi diez años para que el ojo público se fije en él. Bue-
no: no tan mal. Hacia el 2002 colocó un par de canciones (Da bongos yBrigther day)
entre las sensaciones de la temporada. Así que ya hace unos años que el chico está
entre nosotros. Además, hay gente que se pasa 40 años intentando acceder a la fama y,
cuando lo consigue, es con un bochornoso jitazo veraniego tipo Bomba. Sigamos: Calvin
Harris es escocés. Muy bien. Belle & Sebastian también. Y Sons & Daughters, Glasvegas
y muchos más. Nos gustan los escoceses. Más: Calvin Harris debe el 80% de su fama al
fenómeno MySpace. Ni bien ni mal. Ya deberíamos estar acostumbrados a este tipo de
revelaciones. Y las que vendrán. Eso sí, que nadie piense que lo de subirse al carro de
MySpace es algo estudiado. Tal y como afirma Harris, “me hice un myspace porque un
colega se lo hizo primero y queríamos competir para ver quién llegaba antes a los 1000
amigos. Es posiblemente la competición más patética de todas en las que he participa-
do. Y lo que es peor: ganó él”.
Todo parece indicar que el 2008 será el año de Calvin Harris. Los precedentes hablan
por sí solos: en los últimos tiempos ha producido a tres de las divas por excelencia de la
escena popera. Para empezar, se ha ocupado de las canciones inéditas que acompaña-
rán el próximo greatest hitsde la diva de plástico: Sophie Ellis-Bextor. Para continuar,
se alió con Roisin Murphy para alumbrar dos temazos que no llegaron a ver la luz en el
último álbum de ella, pero que acabaron filtrándose en internet y constituyendo peque-
ños hits secretos (Off & On yDon’t let it go to your head by, para quien quiera buscar-
los). Y, para rizar el rizo, el ultimísimo enfant terriblede la música de baile británica se
coló en la producción del último disco de Kylie Minogue, produciéndole dos de los temas
más adictivos del lote: In my armsy Heart beat rock. Ahora bien: dicen las malas len-
guas que no sólo se coló en su disco, sino que también se coló en la ropa interior de la
diva australiana. Vamos, que de tanto en tanto le debía cantar lo de I can’t get you out
of my head, porque el rumor de que estuvieron emparejados ha corrido como la pólvora.
Harris, sin embargo, intenta que no le encasillen junto a Kylie en ningún área, tal y
como afirma en PopJustice: “Intento que la gente sepa que no sólo trabajo con ella. ¡No
soy su puta en cuanto a producción se refiere!” Sea como sea, Kylie sigue estando en su
top de amigos en el MySpace. Cuarto lugar. Ejem.
Pero no nos desviemos de la rigurosa senda del periodismo musical para incurrir en el
marujeo. Además de producir a (y liarse con) divas, Harris se ha hecho un nombre
rotundo en el campo de las remezclas. Tiene algunas que no le pondrías a un amigo tuyo
por vergüenza (¿Rock steadyde All Saints?), pero hay que reconocer que en la mayoria
cumple la papeleta con un gusto exquisito (Let’s make love and listen to Death from
Abovede CSS) y que, con más frecuencia de lo habitual en estos menesteres, da en la
diana y consigue hits pisteros sin igual (esa genial remezcla de Great DJde The Ting
Tings). ¡Ah! Y que no se nos olvide: Harris ya tiene en su haber un álbum, I created dis-
co(2007), en el que el geniecillo juega precisamente a reinventar la música de baile vía
bases divertidas y estribillos pegadizos, además de un conjunto de melodías chulescas
y sexys. Como dice el chico en su propia web, “mis canciones no intentan hacer pensar
a la gente: su principal objetivo es hacerte bailar. Aunque, musicalmente hablando, sí
que van dirigidas al cerebro. No es música para gente estúpida”. Lo cierto es que temas
como Acceptable in the 80’s, Girls o Merrymaking at my place entran por las orejas y van
directos a los pies.

texto: Raúl de Tena

*

RHYTHM KING AND HER FRIENDS
************************************
PAULINE BOUDRY Y LINDA WÖLFEL SON RHYTHM KING AND HER FRIENDS,DÚO ELEC-
TRO-QUEER BERLINÉS QUE ACABA DE EDITAR THE FRONT OF LUXURY,SU SEGUNDO
DISCO. UN TRABAJO, POR CIERTO, CARGADO DE POLÍTICA, SEXO Y SUBVERSIÓN.Y
NO,NO HACE FALTA SER LESBIANA PARA DISFRUTARLO.LES HEMOS PEDIDO QUE SE
ENTREVISTEN MÚTUAMENTE Y ESTO ES LO QUE NOS HAN ENVIADO...
************************************
CINCO PREGUNTAS DE PAULINE PARA LINDA
Tu guitarra favorita: “Desde que tenía 14 años sólo he tocado una guitarra: mi vieja
Epiphone Casino de color rojo cereza de los años 60. Fue un regalo de mi padre, que la
usó durante los años 70. Es el mismo modelo que usaba John Lennon y que ahora usa
PJ Harvey”.
Tu tipo de chica: “La que conduce la moto de carreras de nuestro tema Speedometer”.
¿Por qué quisiste dedicarte a la música?“Al principio sólo quería hacer versiones de
mis canciones favoritas, así que lo hice. Cuando estaba en la escuela, mis amigos y yo
solíamos practicar en una sala de almacenamiento, entre los mapamundis de la escue-
la. Poco después empecé a escribir mis propias canciones y a tocarlas en directo con
distintas bandas”.
Tu libro preferido: “Cualquiera de Carson McCullers, Irmgard Keun, Jane Bowles, Betti-
na von Arnim y Gertrude Stein”.
La mejor gira: “La primera en que Rhythm King and Her Friends se convirtió en un dúo, y
la última con mi vieja banda Miyax. Y espero que esta en la que estamos ahora metidas”.
CINCO PREGUNTAS DE LINDA PARA PAULINE
Tu viaje o lugar preferido: “El más importante fue mi viaje a Bulgaria, que es de donde
viene mi familia. Sabía un montón de cosas gracias a mis abuelos, pero ir allí fue toda
una revelación. Muchas cosas me eran familiares, y otras, completamente nuevas”.
La mejor letra que hayas escrito nunca: “Me gustan The front of luxury yNo picture of
the hero. Me gusta esta manera que tenemos, tan orgánica, de escribir las letras en
nuestro grupo. Una tiene una idea y no necesita explicar mucho sobre ella. La otra tan
solo escribe y al final tenemos una especie de diálogo que se desarrolla a través de la
canción”.
Tus mayores inspiraciones: “Ivonne Rainer, Laurie Anderson, Patti Smith, Félix Gonzá-
lez-Torres, Yoko Ono, God Is My Co-Pilot”.
¿Qué te hace enfadar?“Las políticas conservadoras”.
¿Por dónde te gustaría girar? “Por Inglaterra y los EE UU”.

texto Pauline boudry y Linda wolfel